2013年非常摄影展展示的摄影作品 随笔 徐明松 罗兰巴特曾经说过，“摄影以其霸权了其他类型的图像，不再有版画，不再有具象绘画，只有一种以摄影为模式的具象绘画，因受而摄影”。于今看来，上世纪70年代的这种断言并不全然如此。就像当初摄影出现之后，与安格尔齐名的德拉罗什（paul delaroche）和数十年后至上主义马列维奇都曾预言“绘画已死”，然而，绘画与摄影如同一对怨偶剪不断理还乱的关系依旧存续和交织。诚然，摄影的魔力之强大在今天早已跨越了艺术种属的边界，她也成为当代艺术创作的重要推手，安迪沃霍就是佐证。与此同时，如同人们讨论绘画性范畴所陷入的胶着，摄影的发展就是从摆脱最初的绘画主义开始的。从纯粹派、新即物主义一直到抽象摄影和主观摄影等等，都不同程度围绕着如何发挥摄影自身的特质和性能，表现摄影者与拍摄对象的复杂关系。无论纯粹派所谓以准确、直接、精微和自然的方式去表现对象的光色、线形和肌理；还是超现实主义追求发掘人类的“心灵世界”和下意识活动，捕捉灵感和表现；以及抽象摄影所呈现的费解和多义的影像，无疑都反映了拍摄者的视觉立场。在这个过程中，技术手段的进步不是摄影艺术的，问题的核心仍然是“观看的方式”。就这层意义返观非常摄影的林林总总，不管他们援用的手段是与现代主义摄影时期几乎相同的多次、剪切、拼贴、近摄、微距，还是他们现在得以依靠的数码相机和电脑的技术支持，关键所在乃是艺术思想的标识和意图的存在，还有不同的语境差异，换言之，乃是特定文化语境之下个体艺术创作风格的形塑。这当然是创新价值的体现。所谓“仰观之大，俯察品类之盛”，非常摄影的摄影家们或宏观或微观、或具象或抽象、或感性或地进行了的图像演绎。“我看见的你，是我自己”，这句话似乎是古人“心像”之谓的注脚。 其一是从大自然的宏大与精微之美中，追求人与自然和谐生命共同体的深刻意义。作为一个文物修复专家，邓庭毅的自然观与艺术观显然是独特的。他选择自然的山石与壁画的叠合，折射出历史的悠远感和力度感。《石/装束》就是用镜头在石上寻找震撼心灵的画面，通过石头错落有致的原始纹理，以及石雕若隐若现的场景轮廓，多重叠加，营造史画般的视觉冲击效果，画面中无序的色彩又带来变幻莫测的想象空间。同样，我们在陈忆风的《贺兰彩》里看见了自然风物与人文历史交织的亘古之美。 其二，从东方文化智慧中汲取能量，创意性地表现静穆内省的生命意象和美学追求。在老摄影家杨信生的作品里得以观照中国艺术化物象为心像，返照、静穆内省而厚积薄发的生命意象。碎片化的（《飞向梦乡》等）在他的画面里成为色彩与旋律的织体，绚烂至极。其《灰色时段的皱褶》则“素以为绚”，有着水墨意趣。 还有从当代文化语境和艺术表征出发，表现城市人文意象及其思考。城市是现代文明最集中最丰富的的载体。在现当代文学和艺术样式中，城市意象表现汗牛充栋。摄影作为视觉艺术形态以其精彩的“瞬间”固化了城市的图像叙事。在管一明的《强光下的印刷品》（《纸上撞见》）系列里，将城市文化习见的海报现成品作为拍摄对象，运用“杂糅”的制作和拍摄背景的选择，营造漂浮感和神秘感杂糅的城市情境，进而通过拍摄定格完成对当代城市魔幻意象的形塑。 又及，在非常摄影的作品里，与绘画创作的时间性流程以及“”效果不同，摄影的瞬间性和“偶发”效果也是值得关注的美学趣味。为苏州河留下图像文献的陆元敏显然在偶然中发现了这样的瞬间：《晃动中的乌龟》、《隔着鱼缸的肖像》、《而过的人影》，看似“草率”的记录却捕捉了生命图谱的脉息。徐明松的《圣音》也是在匆促的脚步里对边黄昏下晃动的掠影，却寄寓隽永，宛如有通感之娱。作家陈村则是直接用摄影实践自己在文字符号码放之余的“玩趣”。他的《桃子熟了》不由令人想起新即物主义摄影家韦斯顿的《西班牙甘椒》，而他的《透光的手》更是令人咋舌，摄影的魅惑总是跳脱和超越我们的日常经验而呈现“异象”世界的生动。罗恺豪的作品富于动感，画面的张力来自速度与过度构成的虚影，也易使人联想起未来主义绘画的动态美感。偶发也好，亦罢，无论如何，非常摄影的摄影家们就是要突破常态的界限与，他们要在观看的方式（way）上走出的数（way）。——“日常生活最不被注意的东西与最有美感和力的东西联系到一起，世界由此被。”摄影理论家林如是说，斯言斯然。（本文发表有删节） |
